Ponadto, życie zaczęło wracać do normy i początkiem czerwca planuje zrobić małe, kameralne, kilkuosobowe

WARSZTATY Z PODSTAW FOTOGRAFII,

na których będę miała czas i miejsce na wywody odnośnie do wspomnianych tak ważnych podstaw. Będą to warsztaty dla osób zainteresowanych zagłębieniem się w tajniki fotografii, osób które chciałyby kupić lepszy sprzęt i robić lepsze zdjęcia, ale także dla tych, którzy chcą poprawić jakość i wyraz swoich zdjęć w mediach społecznościowych, na Instagrama itd. Jak określę jakiś wstępny termin, to na pewno zamieszczę tutaj szczegółowe dane.

Okej, skoro wyjaśniliśmy sobie moja nieobecność pora przejść do konkretów: Podstawowe funkcje aparatu. Przede wszystkim musisz wiedzieć, że obecnie super foty można zrobić nawet telefonem. Dawno już minęły czasy kiedy jakość z telefonu przypominała bardziej zdjęcie zrobione kalkulatorem. Obecnie, nie jesteśmy w stanie nawet stwierdzić, czy zdjęcie zostało zrobione aparatem czy telefonem. I tak naprawdę, nie ma to większego znaczenia.

Kilka lat temu za wyznacznik udanego zdjęcia uznawana była jego nienaganna jakość – idealnie ostre ujęcie, bez grama ziarna czy poruszenia, z piękna głębią ostrości, koniecznie wykonane lustrzanką! Wszystko inne było passe.

Obecnie? Najmodniejsze zdjęcia to chyba te ze sporą ilością ziarna (wręcz ziarno dodaje się w programie!), poruszone, zamglone, nieostre i w ogóle powiedziałabym nieidealne. Większość super zdjęć, jakie widzimy na Instagramie, jest robiona telefonem, w sumie z takim założeniem powstał Instagram – i jakoś zawojował Internetem i wszyscy jaramy się kolejnymi, odkrytymi profilami. I to jest ok, to jest bardzo ok, bo dzięki temu każdy może bez ograniczeń ćwiczyć i eksperymentować z fotografią bez obaw, że jego zdjęcia nie sprostają trendom czy oczekiwaniom. Ja sama ostatnio złapałam się na tym, że czasem zdarzy mi się wykonać lepsze zdjęcie telefonem niż aparatem, hehe. Bo chodzi przede wszystkim o jego dostępność – telefon mamy zawsze przy sobie, a fotografia często to momenty.

Więc jak już wspominałam we wcześniejszych wpisach, nie powiem Ci, jak masz kupić aparat na początek, prawdę powiedziawszy, ja nawet nie orientuję się w tych nowych, co chwile nowszych wypuszczanych przez wszystkie marki modelach. Przede wszystkim dlatego, że jest mi to niepotrzebne.

Ja od dawna wiedziałam o jakim aparacie marze, jaki sprawdzi się w mojej fotografii i do czegoś będę go używać, no i taki właśnie kupiłam. We wpisie o tym, jak o tym, że chcę być fotografem i co dalej przedstawiłam pokrótce moją fotograficzną drogę i po przeczytaniu tego powinien nasuwać się jeden wniosek:

ja zawsze kupowałam aparat adekwatny do mojego rozwoju i moich potrzeb.

I Tobie też tak radzę. Nie ma co kupować sprzętu, który będzie ponad Twoje siły albo będzie robić za Ciebie zdjęcia, bo niczego się nie nauczysz.

Postaram się teraz wypisać kilka cech, na które warto jest zwrócić uwagę podczas zakupu aparatu. Załóżmy, że ma to być aparat dla osoby, która jest zajarana fotografią i chce się rozwijać w tym kierunku, bo dla osoby, która chce robić fajne zdjęcia na insta czy do albumu rodzinnego to dobry będzie KAŻDY aparat. Fajnie co? Fajne czasy.

Kilka parametrów i cech, na które warto, zwrócić uwagę kupując aparat:

1. Po pierwsze wymienna optyka – czyli to, aby dane body (sam aparat) miał możliwość zmiany obiektywów. Dlaczego to takie ważne? Ano dlatego, że jeżeli kupisz np. lustrzankę czy bezlusterkowca z jednym obiektywem i po jakimś czasie stwierdzisz, np. że ma on za mały zoom (czyli za mało możesz nim przybliżać) to nie będziesz musiał kupować nowego aparatu, a jedynie dokupisz nowy obiektyw – adekwatny do zaistniałych potrzeb. I tak dalej, i tak dalej. Ja jestem wielką fanką obiektywów stałoogniskowych (będzie o tym w kolejnym wpisie) dlatego tych obiektywów mam trochę więcej niż 2, no dobra dużo więcej, ale ja nie ograniczam się tylko do jednej dziedziny fotografii, dlatego też moja flota jest bardzo różnorodna. Na ogół, na początek wystarczy jeden, z czasem dwa.
2. Po drugie, apropo obiektywów – jasna optyka – czyli aby chociaż jeden obiektyw miał przysłonę, chociaż 2.8 → chociaż czym niżej tym lepiej: 2.0, 1.8, 1.4, 1.2… – dlaczego to takie ważne? Dzięki temu więcej światła będzie wpadać do aparatu, a to poskutkuje jaśniejszymi zdjęcia w trudniejszych warunkach świetlnych, lepszą jakością i głębią ostrości – naprawdę warto!
3. Po trzecie, ISO, czułość – sprawdź maksymalną wartość ISO oraz jak dany aparat zachowuje się przy jej zwiększaniu, czyli kiedy zaczyna śnieżyć/ kiedy pojawia się ziarno – jeżeli przy wartości 1000 zauważalne są poruszenia i ziarenka to raczej ciężko będzie zrobić zdjęcia dobrej jakości, zwłaszcza w gorszym świetle. Im większa wartość ISO a jakoś pozostaje dobra – tym lepiej!
4. Po czwarte, prędkość aparatu/ ilość klatek na sekundę – czyli czas z jaką aparat wykonuje zdjęcie (zwłaszcza w serii zdjęć). Najbardziej docenimy prędkość podczas fotografii sportowej, zdjęć w ruchu, itd. Ale także w codziennej fotografii fajnie byłoby, żeby ten aparat zasuwał a nie zmulał, więc przy zakupie sprawdź z jaką prędkością aparat wykonuje zdjęcia. „Dostępne w najtańszych aparatach 3 kl/s oznaczają, że odstępy między zdjęciami to co najmniej 1/3 sekundy. (…)Więcej klatek na sekundę daje nam – przy fotografowaniu szybkiego ruchu – dodatkowe fazy pośrednie. 6 kl/s to jedno dodatkowe ujęcie między każdymi 2 zdjęciami zrobionymi w tempie 3 kl/s. 12 kl/s to aż trzy dodatkowe fazy ruchu między każdą parą zdjęć robionych w tempie 3 kl/s. Im szybszy ruch, tym bardziej przydaje się większa szybkostrzelność.” [ źródło: www.ewaipiotr.pl ] UWAGA! Pamiętaj, że na to pojęcie ma wpływ także karta pamięci, jeżeli ona będzie zbyt wolna, to nie będziesz w stanie wykorzystać 100% możliwość swojego aparatu! Także duże znaczenie ma szybkość ostrzenia przez autofocus.
5. Po piąte, megapikselom NIE – sporo osób uważa, że im więcej megapikselii tym lepiej – bzdura! To tani chwyt marketingowy „więcej znaczy lepiej”. Liczba megapikseli ma największe znaczenie przy wydrukach wieloformatowych kiedy każdy piksel, każdy detal ma znaczenie. Kiedy robisz zdjęcia dla siebie, na media społecznościowe czy małe wydruki uwierz mi, mniejsza liczba w zupełności wystarczy! → tak samo w telefonach. Megapiksele nie mają bezpośrednio wpływu na jakość zdjęć.
6. Po szóste, dostępność trybów manualnych – zawsze powinniśmy mieć preselekcje czasu, przysłony i manualny. Bez tego ani rusz.
7. Po siódme, stablizacja obrazu – dobrze ją mieć, ponieważ dzięki temu zdjęcia w gorszych warunkach będziemy wstanie w dużej mierze wykonać bez konieczności stawianiu aparatu na statywie, a także łatwiej nam będzie trafiać w ostrość i robić nieporuszone zdjęcia.
8. Po ósme, autofocus, szybkie ustawianie ostrości – tłumaczyć nie muszę, czym szybszy i bardziej celny tym lepszy.
9. Po dziewiąte, lampa błyskowa i gorąca stopka – wbudowana lampa w aparacie jest totalnie zbędna! (mówię tutaj oczywiście o aparatach dla osoby, które chce się zająć fotografią na poważnie) lampa wbudowana w aparat jest totalnie do niczego, no nie ok, znam jedno zastosowanie przy fotoceli wyzwalanie błysku z zewnętrznej lampy, czyli kiedy lampa wbudowana w aparat błyśnie to zewnętrzna lampa odpowie tym samym, ale to chyba jedyne słuszne jej zastosowanie. Więc jeżeli szukasz aparatu i myślisz, że musi mieć lampę wbudowaną – to jesteś w błędzie. Przy fotografii z lampą ( podkreślę to jeszcze raz, kieruję to do osób, które chcą się zająć fotografią) używamy tylko i wyłącznie zewnętrznych lamp mocowanych na stopkę/saneczki aparatu <zdjęcie> . Inaczej możesz zapomnieć o dobrze naświetlonych zdjęć, podczas robienia których masz kontrolę nad światłem.
10. I po dziesiąte, eksperymentuj! – zakupiony aparat nie musi i pewnie nie będzie Twoim ostatnim, nie bój się popróbować, podziałać, nauczyć się jednego, sprzedaż i zakupić kolejny, lepszy, bardziej profesjonalny albo bardziej dostosowanych do Twoich nowych potrzeb. Wybór jest ogromny! Na pewno znajdziesz coś dla siebie.

3 rzeczy, które musisz zmienić aby wejść o poziom wyżej w fotografii.

Okej. Masz już fajny sprzęt, chcesz iść dalej. Co do przejścia o poziom wyżej w fotografii to…

Przede wszystkim czekają Cię trzy przesiadki:

1. przesiadka pierwsza z formatu JPG na format RAW
2. przesiadka druga z trybu automatycznego na manualny
3. i przesiadka trzecia, z nie wiem jakiego programu na, Lightroom i Photoshop lub Camera Raw( program wewnętrzny Photoshopa do wywoływania RAWów) i Photoshop.

Z formatu JPG na format RAW

Zdjęcia można robić w dwóch formatach: JPG – czyli ten, który wszyscy znamy, który zawiera gotowy produkt, w którym dodajemy zdjęcia do sieci, drukujemy, przesyłami i generalnie wszystko.

I drugi format RAW, format w którym każdy fotograf robi zdjęcia, który daje ogromne możliwości w obróbce, i który trzeba później wywoływać.

Różnice:

Generalnie jak widać różnice są spore.

Dlaczego masz wybrać Raw? Chyba nie muszę już tłumaczyć. Dzięki temu formatowi możesz wyciągnąć ze zdjęcia o wiele, wiele więcej niż ze zwykłego JPG a dodatkowo masz na tym plikiem maksymalną kontrolę, no możesz prawie wszystko. Jednak format RAW jest specyficzny… nie każdy program do przeglądania zdjęć będzie go czytał, tak jak ma to miejsce w przypadku JPG. Najlepiej jak wrzucisz zdjęcia do Lightrooma albo otworzysz je np. w programie Irfanview. Następne, zdjęcia w formacie RAW nie możesz wrzucić od razu do sieci, musisz go wywołać:

O co chodzi z wywoływaniem RAWów?

Tak jak wspomniałam format RAW jest cudowny, ale wymaga też trochę naszej pracy i zaangażowania. Po wybraniu zdjęć musisz je wywołać. Wrzucasz do programu plik zawierający wszystkie informacje o danym zdjęciu, więc musisz wybrać te, które Ci się podobają, które chcesz zmienić i dostosować – poprzez przesuwanie suwakami, zabawę kolorami i inne funkcje w programie. Po tej obróbce możesz już na tym etapie zapisać zdjęcia w formacie JPG – czyli je wywołać i przystąpić do dalszej zabawy. Nic trudnego prawda? Potrzebujesz tylko odpowiedniego programu (są też darmowe).

Jak zmienić format JPG na RAW? W canonie w ustawieniach znajdziesz je pod nazwą RAW, natomiast w nikonie nazywać się będą NEF – ale to dokładnie to samo!

Do dzieła! A jak masz jakieś wątpliwości, pytania – napisz!

Z trybu automatycznego na manualny .

Wspomniałam już o tym na moim stories na Instastory więc, jeżeli jeszcze nie widziałeś to koniecznie tam zajrzyj, a ja wrzucę tutaj kilka planszy, które tam zrobiłam aby się nie powtarzać a rozwinę nieco funkcje manualne.

Funkcje manualne.

Jeżeli chcesz robić świadome zdjęcia, mieć kontrolę nad tym jaki efekt chcesz uzyskać, itp. to w te pędy przekręcaj pokrętło swojego aparatu na, któryś ze wspomnianych trybów manualnych.

Nie musisz od razu iść na literkę M, spokojnie… pobaw się najpierw preselekcją czasu TV lub przysłony AV i poustawiaj sobie tą wartość, balans bieli, ISO – chociaż czułość automatyczna to super sprawa. A jeżeli stwierdzisz, że fajnie pięknie ale coś jeszcze chciałbym zmienić to przeklikaj się na M-ke i pobaw każdą opcją po kolei. Nie ma innej metody niż jak ROBIENIE ZDJĘĆ, próbowanie nowych opcji, zabawa ustawieniami…tylko wtedy dojdziesz do tego co zrobić, jak, co mi to da, itp.

Na wielu stronach znajdziesz mega rozpisane poszczególne funkcje, np. jak zrobić zdjęcia w ruchu – czyli mniej więcej jaka wartość czasu zamraża ruch, jaka rozmywa, jaki to ma wpływ na jasność itd. Nie chce teraz się tutaj rozpisywać o takich kwestiach, ale na WARSZTATACH na pewno zagłębimy się temat.

W fotografii, kiedy nie mam czasu na zabawę, a liczy się dobrze zrobione zdjęcie najczęściej bazuje na preselekcji czasu i przysłony. Dzięki temu mam cały czas kontrolę nad tym co się dzieję, ustawiam często ISO na auto, żeby się tym nie martwić, dopasowuje balans bieli: wiadomo w dzień to ustawiam na słoneczko, jak pochmurno to chmurkę itd. – sprawdzam każdą opcję. Kiedy mam wszystko dobrze ustawione, a brakuje mi światła to podnoszę nieco ekspozycję i próbuję, aż w końcu mam to co pasuje do danej sytuacji.

Przejście do Lightrooma i Photoshopa.

Musisz wiedzieć, że ten nieosiagalny Photoshop i cała otoczka z tym związana wcale nie jest taka nieosiągalna! I nie mówię tutaj o wersjach pirackich, których z całego serca odradzam – obecnie ryzyko z pobieraniem piratów jest naprawdę spore! A możesz mieć cudowny pakiecik Photoshop, Lightroom i inne za jedyne 50 zł miesięcznie! Wykupujesz sobie abonament, który opłacasz co miesiąc i korzystasz do woli. Do tego jesteś stale na bieżąco dzięki aktualizacjom, fajnie ?

A znajdziesz to tutaj.

Więc przesiadaj się prędko, kup sobie jakiś kurs z podstaw Photoshopa czy Lightrooma np. na Udemy.com, oglądaj tutoriale na YT, może zapisz się na jakiś kurs do retuszera i po prostu działaj, godziny spędzone przed kompem naprawdę się opłacają!

ps. Pamiętaj, że każdy wyświetlacz posiada różną gamę kolorystyczną! Na jednym urządzeniu zdjęcie będzie wyglądało tak, a na drugim już inaczej… polecam pracować na skalibrowanym aparacie i monitorze, bo wtedy masz pewność, że zdjęcia które oddajesz, mimo że różnicą się wyglądem na różnych monitorach będą miały idealne kolory na wydrukach (w dobrej drukarni!).

Ciekawostka!

Obecnie nowe telefony mają o wiele lepszą gamę kolorystyczną niż niejeden laptop – więc jeżeli nie masz jeszcze dodatkowego monitora, to po wstępnej obróbce prześlij sobie zdjęcie na telefon i po prostu sprawdź jak wyglądają kolory – zawsze to coś!

Ach, napisałam się! Postanowiłam rozdzielić ten nieco techniczny wpis na dwie części, dlatego druga część, pojawi się wkrótce.

A teraz jeszcze wyjaśnię kilka pojęć, które często pojawiają się w fotografii, a nie do końca osoby zielone wiedzą o co chodzi:

„ziarno” – są to drobniutkie poruszenia, takie jakby ziarenka piasku albo miliony mróweczek, które znalazły się na zdjęciu poprzez zbyt wysokie ISO, czułość – ma to wpływ na jakość zdjęcia. Czasem ziarno widoczne jest z daleka, a czasem trzeba mocno przybliżyć zdjęcie i sprawdzić czy jest ono widoczne ( sprawdza się zazwyczaj do jakiegoś ważnego wydruku, w dużym formacie). Obecnie takie ziarno jest często czymś „chcianym” w foto, ponieważ mamy taki trend na różne faktury, struktury, coś co powoduje, że zdjęcia nie będą takie „płaskie”, a dodatkowo w fotografii analogowej bardzo często występowało spore ziarno co nadawało zdjęciom pewien klimat, do którego także teraz wracamy.

„stopka aparatu” – służy do przymocowania zewnętrznej lampy błyskowej

„głębia ostrości” – wyostrzenie pierwsze planu, przy mocnym rozmyciu pozostałych elementów zdjęcia

„efekt bokeh” – pojawia się przy dużej głębi ostrości, zazwyczaj kiedy odpowiednio pada światło, np. w słoneczny dzień możemy zaobserwować ten efekt robiąc zdjęcie komuś lub czemuś stojącemu w odpowiedniej odległości od drzewa, na które padają promienie światła – efekt: z liści powstają pięknie mieniące się kółeczka czyli efekt bokeh.

O wszystkich ogniskowych, balansach bieli, ekspozycjach, itd. będzie w kolejnym wpisie!

Jeżeli znalazłeś tutaj coś ciekawego lub pomocnego – podziel się ze znajomymi! Udostępnij link, wyślij do bliskich albo napisz komentarz – będzie mi bardzo miło!

Buziole,

Karolina.

The post Na co zwrócić uwagę podczas wyboru aparatu? oraz 3 rzeczy, które musisz zmienić, aby wejść na wyższy poziom w fotografii. appeared first on Pani z lasu - Karolina Polaczek Fotografia.

W ostatnim wpisie pokrótce było o tym, co z czym się je, jak chce się zacząć bawić w fotografię. Dzisiaj natomiast przedstawię kilka informacji przydatnych dla drugiej strony obiektywu – czyli dla klientów.

W tym wpisie dowiesz się:

• Od czego zacząć: Skąd wiedzieć i jak sprecyzować to czego chcę?
• Gdzie szukać inspiracji i po co?
• Gdzie i jak szukać fotografa (idealnego?) dla mnie?
• Jak się przygotować do sesji – co zabrać, w co się ubrać, itp.
• Krótkie porady gdy w duchu uważasz, że: „nie umiem pozować”, „beznadziejnie wychodzę na zdjęciach”, „jestem niefotogeniczna”, „nie lubię zdjęć”, itp. Od czego zacząć: Skąd wiedzieć i jak sprecyzować to czego chcę?

Od czego zacząć: Skąd wiedzieć i jak sprecyzować to czego chcę?

Bardzo często dostaje wiadomości typu „Chciałabym sesje zdjęciową, jaka cena?” hmm…. Z tej wiadomości, ja, jako fotograf wiem jedynie, że ktoś chce sesję i interesuje go cena, ale cena czego? To tak jakbyś przyszedł do sklepu i powiedział „Chcę coś kupić” no nikt, nawet najlepszy sprzedawca świata nie będzie Ci w stanie pomóc. Dlatego proponuję, jeżeli już jesteś przekonany, że chcesz zrobić sobie profesjonalne zdjęcia i chcesz poznać ofertę to przede wszystkim doprecyzuj swoje zapytanie.

Dzięki temu fotograf, od razu będzie mógł precyzyjnie odpowiedzieć na Twoje zapytanie i przedstawić ofertę.

W innym wypadku marnujesz trochę jego czas na dopytywanie, zastanawianie się, itd.

Zamiast „Chciałabym sesję zdjęciową, jaka cena?” napisz „Witam, jestem zainteresowana sesją (np.) portretową. Chciałabym mieć swoje piękne zdjęcia, ale nie mam pomysłu. Chciałabym, żebyś pomogła mi coś wymyślić. Proszę o ofertę.” – prosto, ale wszystko jasne.;)

Możesz doprecyzować też na jaki użytek, np. na facebook, na obraz na ścianę, na pamiątkę, na portal randkowy, cokolwiek…to już da ogląd fotografowi, w którą stronę ma iść myśląc o Waszej sesji → ale masz prawo też nie wiedzieć do końca jaki efekt chcesz uzyskać i dlatego wtedy super będzie jeżeli podeślesz jakieś fotki inspiracje ( w następnym punkcie opisze gdzieś możesz poszukać inspiracji).

Pamiętaj, że każdy fotograf ma swój styl, a przynajmniej spora większość. Więc jeżeli zależy Ci na sesji np. w stylu boho, a piszesz do fotografa, którego fotografie są pełne nasyconych kolorów, najczęściej w otoczeniu budynków i szklanych biurowców to trochę tak jak po bułeczki poszedłbyś do żelaznego. Generalnie, taki fotograf ( głównie jeżeli dopiero zaczyna i zależy mu na każdym zleceniu) może przyjąć Twoją propozycję i spróbować wykonać sesję, o której marzysz ale…. No właśnie, ale. Najprawdopodobniej nie będziesz w 100% zadowolony z efektów. Dlaczego? Ponieważ to nie jego styl, nie jego bajka, nie czuje takiej fotografii i robi to „nie po swojemu”.

Zdecydowanie lepiej zrobić research na rynku (czytaj niżej : ) ) i wybrać fotografa, który nie tylko robi piękne zdjęcia, ( bo oczywiście fotograf, o którym mowa była wyżej może robić mega foty przy szklanych biurowcach itd., ale nie będzie odnajdywał się w fotografii boho i na odwrót) i

wybrać fotografa, który nie tylko robi zdjęcia, które nam się podobają ale także, którego STYL odpowiada naszym upodobaniom.

Nie próbujcie zmienić fotografa „pod siebie”, z takiej współpracy najprawdopodobniej ani Ty ani on nie będziecie zadowoleni.

Podsumowując:

1. Jeżeli masz jasno sprecyzowany zamysł sesji, wiesz jak ona ma wyglądać, masz fotki inspiracje – koniecznie przedstaw, pokaż je fotografowi pytając o ofertę, dzięki temu już na dzień dobry będzie wiedział czy owa sesja pasuje do niego, sprawi mu frajdę i zaoowocuje super mega wystrzałowymi fotami. <3
2. Jeżeli pragniesz cudownych zdjęć, ale zupełnie nie wiesz jakich, gdzie, w czym to…. także o tym napisz! Dzięki takiej informacji fotograf będzie wiedział, że musi zadać Ci kilka pytań aby pomóc nakierować Cię na odpowiednie tory i znaleźć idealny projekt sesji marzeń, tak, że dzięki jej efektom będziesz skakać ze szczęścia pod sufit.

Gdzie szukać inspiracji i po co?

Jak wyżej wspomniałam jasno określone cele i zamysły sesji są baaaardzo przydatne i pomagają w trakcie całej realizacji. Dobry fotograf, przed sesją powinien mieć skonstruowany scenariusz sesji. Co to znaczy? Znaczy to, to że do takiej sesji powinien być przygotowany. Po wywiadzie z klientem powinien doskonale znać miejsce sesji, warunki i klimat, mieć przygotowany np. w telefonie „kącik inspiracji”, do którego zawsze można zajrzeć.

„Kącik inspiracji” możesz mieć także Ty, a nawet super by było gdybyś miał taki swój własny, ponieważ dzięki temu macie podwójną porcję fotek-inspiracji i dużo większe szanse, że nie zabraknie Wam pomysłów na sesji. Taki kącik to nic innego jak porcja zdjęć, którymi będziecie się inspirować. Coś, co jest bliskie temu co chcielibyście osiągnąć na zdjęciach. Oczywiście nie chodzi oto, aby kopiować pomysły innych, ale zawsze fajnie jest się zainspirować pracami innych. Zwłaszcza, kiedy sami mamy jeszcze nie duże doświadczenie : ) → ale pamiętaj, to trening czyni mistrza!

I może #sorryzeniewtemacie, ale przytoczę tutaj przykład moich wspaniałych dziewczyn ze stajni. Mam takie kilka super dziewczyn, z którymi od 2 lat robimy sesje na koniach. I na początku zarówno ja, jak i one uczyłyśmy się pracy z końmi i obiektywem. Dzięki wielu wspólnym projektom nauczyłyśmy się już takiej współpracy, że ja nie muszę NIC im mówić, a one doskonale wiedzą jak się ustawić, jak wyglądają świetnie, po prostu JAK POZOWAĆ! Mimo, że żadna z nich nie jest profesjonalną modelką i początkowo (prawie) każda mówiła, że jest niefotogeniczna i nie lubi zdjęć. x.x Teraz same przyznają, że naprawdę pozowanie przychodzi im z łatwością, że super wychodzą na zdjęciach i sprawia im to mega frajdę. A więc można? : )

I tak samo jest prawie z każdym. Początkowo większość osób czuje się nieswojo przed obiektywem/kamerom – to normalne. Nie jesteśmy przyzwyczajeni przede wszystkim do swojego widoku (oglądanie się 5 sekund w lustrze to co innego ). To tak samo jak ze słyszeniem własnego głosu na nagraniu. Większość osób, które znam mówi, że na nagraniach ma tragiczny głos, jednak z czasem po prostu się z nim osłuchują i przyzwyczają i zaczyna się im samym także podobać. To samo jest ze zdjęciami. Przede wszystkim na początku musisz być

MNIEJ KRYTYCZNY DLA SAMEGO SIEBIE!

Ja zawsze moim klientom mówię, żeby na zdjęcia patrzyli tak, jakby na nich był ktoś inny i czy wtedy one by im się podobały czy nie... Zazwyczaj odpowiedź jest jedna. : ) Jednak bardzo ciężko jest nam nie zauważyć naszej zmarszczki, pasemka opadających włosów czy zagniecionej bluzki, co u innych nie przeszkadzało by nam w ogóle —> przemyśl to. : )

Ale wracając…. Gdzie szukać inspiracji?

Największym chyba źródłem foto inspiracji jest PINTEREST. Znajdziesz tam fotki na praktycznie każde zagadnienie i dzięki tak dużej bazie fotografii masz szanse znaleźć coś, co przykuje Twój wzrok i stwierdzisz, że to to czego właśnie byś chciał.

Kolejnym jest INSTAGRAM. Możesz szukać pasujących ujęć dzięki # ale także poprzez obserwowanie profili różnych fotografów, których prace Ci się podobają i podglądając ich portfolia.

Oczywiście możesz także poszukać na FACEBOOKU, tam w dalszym ciągu wielu fotografów ma fanpage pełne swoich prac, z których można czerpać inspiracje. A także coraz więcej powstaje grup fotograficznych, gdzie różni ludzie wrzucają swoje prace, którymi także możesz się zainspirować.

Możesz także podpatrzeć na niezawodnego WUJKA GOOGLE, ale niestety wujcio subiektywnie wybiera sobie rzeczy, które chce Tobie pokazać. Często są one stare i mało aktualne, ale możesz natrafić na jakiś fajny profil i dzięki zagłębieniu się dalej możesz znaleźć coś ciekawego.

Jak wspomniałam jest to ważne, ponieważ pomoże Twojemu fotografowi lepiej dostosować całą sesje do Twojego zamysłu i upodobań, a także Ty sam będzie mógł lepiej obmyślić ubrania, makijaż, dodatki.

Także podczas samej sesji takie foto-inspiracje będą bardzo przydatne, kiedy nie bardzo będziesz wiedział jak wytłumaczyć fotografowi o jakie ujęcie Ci chodzi, będziesz mógł po prostu pokazać mu fotografie i wice versa : ) A także, kiedy zabranie Wam pomysłów to będziecie mogli zerknąć, zainspirować się działać dalej! Powodzenia!

Gdzie i jak szukać fotografa (idealnego?) dla mnie ?

Poniekąd, także o tym już wspomniałam, ale myślę że ten wątek warto rozwinąć mocniej. Odpowiedni wybór fotografa do naszej sesji marzeń jest kluczowy, jeżeli chcemy być w 100 procentach zadowoleni z efektów.

Mówiłam już o tym, że aby znaleźć fotografa marzeń dobrze jest mieć sprecyzowany pomysł i styl, a przynajmniej wiedzieć co mi się w ogóle podoba. Bez tego to trochę takie szukanie po omacku. Udo się albo się nie udo. Więc zakładając, ze mniej więcej wiem czego chcę biorę się za poszukiwania.

Gdzie szukać najpierw?

Myślę, że z jednym z najbardziej wiarygodnych źródeł będą… nasi znajomi. Pomyśl sama, komu mocniej uwierzysz: koleżance, znajomemu, komuś komu znasz i powie Ci, że było super, profesjonalnie, pokaże Ci zdjęcia i opowie o współpracy czy reklamie? Odpowiedź chyba jest jednoznaczna.

Dlatego polecam zacząć poszukiwania od rekomendacji znajomych (swoją drogą, do fotografów, jest to najlepsza reklama jaką możecie mieć za darmo i naprawdę warto dbać o te „dobre słowo” puszczone w świat → poczta pantoflowa).

Jeżeli podpytaliśmy znajomych i jednak stwierdziliśmy, że żaden fotograf nie wpisuje się w to czego szukamy polecam poszperać znowu po inspiracjach. Instagramowe hasztagi mogą być bardzo pomocne. Warto poszperać na insta, na pintereście i innych. Powchodzić na kilka kont, a z tych kont na jeszcze inne. Pooglądać różne galerie, aż może w końcu trafi się ten, który będzie do Was krzyczał „To ja, jestem dla Ciebie idealny.” : )

Pamiętaj, że warto napisać do kilku fotografów. Poznać i porównać oferty, ale przede wszystkim poznać CZŁOWIEKA.

Bo to nie aparat będzie tak naprawdę z Tobą współpracował tylko żywy człowiek. No…chyba, że czyjeś zdjęcia będą do Ciebie krzyczeć – no to już koniec, przepadło! : )

Jak przygotować się do sesji?

Ach, pytania jak się przygotować, co zabrać, co ubrać, itp. są tak częste jak światła na skrzyżowaniach we Wrocławiu. : ) Pojawiają się caaaaały czas. I nic dziwnego, bo skąd człowiek, który nie był nigdy na sesji ma wiedzieć jak taka sesja wygląda?!? I bardzo dziwie się fotografom, którzy denerwują się na takie pytania i odpowiadają bardzo zbywająco… To w ogromnej mierze zależy od fotografa jak przebiegnie droga do sesji naszego modela. Niektórych trzeba prowadzić wręcz za rączkę, a innym wystarczy puścić wodzę fantazji. Różnie. Ale na każdą z opcji, dobry fotograf powinien być gotowy.

No więc jak przygotować się do sesji?

Przede wszystkim, między Tobą a fotografem musi powstać DIALOG. Zarówno on, jak i Ty powinniście luźno zadawać sobie wzajemnie pytania. O co? O wszystko.

Fotograf:

• Co lubisz?
• Czym się interesujesz?
• W jakich kolorach czujesz się najlepiej?
• W jakim otoczeniu czujesz się najlepiej?
• Jakie zdjęcia Ci się podobają?
• Jak chciałbyś się widzieć na tych zdjęciach?
• Czy potrzebujesz skorzystać z usług makijażystki/ fryzjerki?
• Itp., itd.

Ty:

• Czy ubiór/ makeup / fryzura są w moim zakresie?
• Czy możesz podpowiedzieć co pasowałoby do klimatu sesji?
• Czy mogę wziąć rzeczy na przebranie?
• A może masz coś do wypożyczenia?
• Ile mniej więcej trawa sesja?
• Czy mam przyjechać sama, czy mogę liczyć na transport z Tobą?
• Co powinnam ze sobą zabrać ( akcesoria, gadżety, itd.) ?
• Czy będę miała gdzie poprawić makijaż?
• Itp., itd.

Pytajcie się siebie nawzajem dosłownie o wszystko, dzięki temu mniej niespodzianek spotka Was na miejscu. (Zwróć uwagę, że w tym poście często piszę „Was”, a to dlatego, że mimo iż post stricte kierowany jest to klientów, jest tu wiele cennych wskazówek także dla fotografów!)

Dzięki dobremu wywiadowi, obydwie strony będą czuły się pewniej i lepiej przygotowane na spotkanie i na wspólną pracę.

Kolejne. Dobrze było gdybyś Ty, jako klient zaproponował wcześniej kilka stylizacji. Poprzebieraj się lub zrób zdjęcia na wieszakach.

Ja uwielbiam takie rozwiązanie, ponieważ kiedy moi przyszli modele wysyłają mi zdjęcia ze swojej szafy ja od razu dostaje weny na ujęcia w tych właśnie stylizacjach (bardzo często też w tym momencie w mojej głowie rodzi się miejscówka i w ogóle cała otoczka sesji). Więc takie szperanie po szafie jest bardzo pomocne.

Wiedząc czym dysponujemy możemy także pomyśleć nad tym, co jeszcze mogłoby pasować. I mając odpowiednio więcej czasu możemy wspólnie poszukać brakujących elementów garderoby czy wystroju.

Następnie – miejsce.

Fotograf zazwyczaj ma swoją „bazę” miejsc pewniaków. Czyli takich, w których już wcześniej fotografował, wie czego można się tam spodziewać, jak jest i w ogóle, w ogóle. Ale pamiętaj, że fotografia jest sztuką i większość fotografów będzie skakać pod niebiosa kiedy dzięki Tobie dowiedzą się o nowej super miejscówce na fotki i będziecie mogli zrobić tam pierwsze, premierowe ujęcia. Sztooooos.

Kolejny krok to upewnienie się, że macie wolny wspólny termin oraz jakiś przynajmniej jeden zastępczy w razie niepogody lub innych przypadków losowych. Ustalcie też co jeżeli obydwa terminy nie wypalą, aby każda strona czuła się bezpiecznie.

Fajnie jest też, kiedy przyszły model ćwiczy… miny. Tak, miny.

Porób sobie selfie albo popatrz w lusterku, z którego profilu podobasz się sobie bardziej, jaka mina sprawia, że wyglądasz świetnie a jakiej jak burak.

Oczywiście, dobry fotograf pomoże Ci się ustawić, ( nienawidzę tego słowa! W ogóle powinno być zakazane! Oprócz zdjęć dowodowych i ścianek na ślubach nigdy w życiu nie powinniśmy ustawiać się do zdjęć!

Fotografia powinna być naturalna, pokazywać nas a nie sztuczną minę czy pozę!

więc może nie ustawić ale pokazywać się obiektywowi w najkorzystniejszy dla Ciebie sposób. : ) Ale mega ułatwieniem będzie, jeżeli sam już coś będziesz o sobie wiedział.

Uwierz mi, nie ma gorszych zdjęć niż te kiedy trzeba fotografowanej osobie ustawiać osobno każdą część ciała i wymuszać pożądane emocje… to NIGDY NIE WYCHODZI! Jest to sztuczne i wychodzi sztucznie, koniec kropka! A na zdjęciach masz być Ty… to jest w ogóle kluczowe zagadnienie!

Więc poćwicz w domu i czuj się swobodnie i dobrze sam ze sobą.

Ja, moje sesje zawsze zaczynam od rozmowy. Luźnej, niezobowiązującej zdjęciowo, rozmowy. Po to, aby rozluźnić fotografowane osoby. Wprowadzić rodzinną atmosferę, bez spiny. Wszyscy, których do tej pory fotografowałam potwierdzą to zdanie i założę się, że powiedzą także, że bardzo im to pomogło. : ) (ps. Możecie dać znać w komentarzach! : * )

Więc kolejny punkt to:

NIE BÓJ SIĘ BYĆ SOBĄ!

Bo na sesje przyszedłeś Ty, Ty chcesz zdjęcia i Ty chcesz na tych zdjęciach być. Więc dlaczego miałabym fotografować kogoś kim nie jesteś? Proste.

No i na koniec, nie bój się mówić o swoich oczekiwaniach. Jest to mega istotne kiedy masz doprecyzowane to, co chcesz osiągnąć. Fotograf ma jakieś swoje założenia i wizje, które niekoniecznie będą pokrywały się idealnie z Twoimi. A jeżeli to Twoja sesja, Ty się na nią zgłosiłeś, a nie fotograf wybrał Ciebie do jakiegoś projektu to masz prawo, ba masz obowiązek wymagać tego, po co przeszedłeś.

Oczywiście nie mówię tutaj o wykrzykiwaniu „to nie tak ma być, to do bani!” itd. Chodzi mi o to, żebyś jasno określał swoje priorytety, wizje i to co chcesz osiągnąć. To na milion procent zaprocentuje idealnymi ujęciami.

Oczywiście nie jest to gotowa recepta na sesję idealną, ale na pewno są to jakieś wskazówki do tego aby być bliżej zrealizowania sesji marzeń. Ale zobacz jak wiele zależy od komunikacji, luzu i mówieniu o tym, czego się chce. Proste co?

Krótkie porady.

No i na koniec obiecałam krótko, zwięźle i na temat odpowiedzieć na kilka baaaardzo często zadawanych pytań i stwierdzeń:

Numer jeden: Król wśród stwierdzeń osób, które idą na sesję pierwszy raz: „Jestem niefotogeniczna.”

Ludzie piiiiisssss, czy to, że wychodzisz niekorzystnie na rodzinnych fotkach robionych przez wujka Zenona z okularami jak denka od słoików, świadczy o tym, że jesteś nie fotogeniczny? Albo to, że zawsze chowasz twarz do zdjęć świadczy o tym, że „aparat Cię nie lubi”? To tylko Wasze wymysły… Ogromna liczba osób, które na co dzień nie wyglądają jak topowe modelki jest BARDZO FOTOGENICZNA! Ale co to znaczy?

Bycie fotogenicznym nie oznacza, że na każdym zdjęciu, za każdym razem wyjdziesz idealnie – ZUPEŁNIE NIE! Chodzi o to, że ktoś kto jest fotogeniczny nie musi wcale się starać aby wyjść na zdjęciu dobrze. A dobrze nie znaczy super (bo żeby wyjść super, także musi się postarać!) Bycie fotogenicznym oznacza także, że pozowanie przychodzi mu z lekkością (może nawet o tym nie wiedzieć) po prostu staje, jest i pyk, cyk, fuch i ładnie wyszedł! I tak wbrew pozorom ma sporo osób, a jeszcze więcej o tym nie wie. Więc może należysz do tego zacnego grona? : ) Jeżeli jeszcze nie wiesz, to spróbuj a może się przekonasz.

Natomiast jeżeli już musisz się trochę „natrudzić” to nie ma łatwiejszej metody niż ćwiczenia. Jak pisałam, selfiaczki, przed lustrem, próbuj, zmieniaj, ustawiaj się aż w końcu znajdziesz taką minę i pozę, w której sam stwierdzisz, że wyglądasz spoko.

Numer dwa: „Beznadziejnie wychodzę na zdjęciach”

Powyższe wyjaśnienie chyba wyczerpało temat. Kto Ci powiedział, że beznadziejnie wychodzisz na zdjęciach? Bo na pewno nie fotograf…. więc proszę.

Numerek trzy: „Nie lubię zdjęć.”

No z tym już jest trochę gorzej… i najczęściej to słyszę od Panów Młodych, zmuszanych przez swoje świeżo upieczone małżonki do poślubnych sesji plenerowych (hehe).

Ja zawsze zadaje im i sobie pytanie „Dlaczego?” najczęstsza odpowiedź „bo nie” – aha. No więc tutaj mamy trochę schodów. Ja generalnie zawsze staram się nawiązać rozmowę i pociągnąć takiego delikwenta za język przy okazji tłumacząc, że to super pamiątka, że później będzie żałował, że nie ma zdjęć, itd.

Najczęściej jest tak, że ten kto mówi, że nie lubi zdjęć, po prostu nie miał ich nigdy zrobionych tak jak należy.

Bo zobaczcie, normalnie ludzie gdzie spotykają się z opcją zrobienia zdjęcia? Głównie do dowodu, paszportu czy czegoś takiego. A jak tam robi się zdjęcia? I jakie te zdjęcia są? No wszyscy doskonale wiemy… Więc taka perspektywa naprawdę nie zachęca do robienia sesji. Ale bardzo często kiedy uda mi się już wejść na wspólną „fale” z taką osobą okazuję się, że spał sobie w niej niesamowity potencjał!

Nie raz i nie dwa mówiący tak właśnie Pan Młody podczas sesji tak się rozkręcał, że rzucał pomysłami częściej niż ja naciskałam spust migawki, świetnie się przy tym bawiąc, potwierdzone info! Więc generalnie myślę, że to kwestia dobrego podejścia. : )

Numer cztery: „Nie wiem jak mam stanąć”

No i tutaj znowu tyczy się to kwestii już poruszanej wcześniej przeze mnie. Już od kilku lat odchodzi się od „pozowanych” zdjęć.

Obecnie liczą się głównie emocje i naturalność,

dlatego tacy powinniśmy się fotografować. Ja wiem, jestem świadoma, że dla wielu osób spotkanie z nową osobą, do tego z aparatem, a ja przecież „ jestem niefotogeniczna” ( : D ) to duży stres… Dlatego pozwól sobie na chwilę zapomnienia. Napij się z fotografem kawy (czy nawet czego mocniejszego %%% : ) ). I daj sobie na luz. Zobaczysz, ciało samo zacznie tańczyć jak aparat mu zagra.

Jeżeli macie jeszcze jakieś pytania odnośnie pierwszego, czy nawet kolejnego razu przed obiektywem to piszcie śmiało! Pod postem macie miejsce na zostawianie komentarzy do czego bardzo Was zachęcam!

Dajcie też znać, czy post był pomocy, czy czegoś chcielibyście się jeszcze z tego zakresu dowiedzieć i w ogóle będzie super jak podzielicie się ze mną opinią na ten temat!

Także tego, napisałam się, nadumałam, ale mam nadzieję, że i trochę pomogłam!

Do następnego!

Karolina : )

The post Chcę mieć profesjonalną sesję zdjęciową! Mój pierwszy raz przed obiektywem. appeared first on Pani z lasu - Karolina Polaczek Fotografia.